厦门人居空间设计展，带你感受不一样的石材世界-以眼还眼网

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摘要：厦门人居空间设计展以“石意栖居”为主题，厦门将石材应用融入到人居生活空间。人居

厦门人居空间设计展，空间<strong></strong>带你感受不一样的设计石材世界

厦门人居空间设计展以“石意栖居”为主题，将石材应用融入到人居生活空间。展带由国际著名设计师、感受国际人居空间设计协会会长梁志天担任主策展人，不样陈方晓担任执行策展人，材世并邀请梁景华、厦门黄志达、人居孟也、空间赖亚楠、设计黄全、展带曾建龙、感受孙华锋、不样厐喜、吴文粒进行联合策展。

此次策展将通过设计师对人居、生活、空间的设计思考，展示以美好人居生活方式为核心的空间展，意在探索石材在人居生活中的不同属性与各种可能性，在生活中给观者带来更多关于人居及石材运用的实际解决方案。

设计师们将通过石材为我们带来怎样的视觉呈现与空间体验，不如让我们先睹为快。

人居，是人生中不可或缺的重要空间，是经历生活各种起伏后沉淀与休憩之所，也是一种传承的哲学。

石，是人居最常见的建材之一，它赋予一个作品生命，一种拥有自身独特精神状态的材质。设计师将“石”作为本次设计的主材，以镜面营造视觉的冲击，配合影片引发联想，让参观者以另一种方式感受石材，思考人居空间的定义。

艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。步入如黑色盒子的艺术空间，映入眼帘的是彩色大理石阶梯与镜面组成的多维度空间。

左方是象征人居根基的彩色大理石阶梯，梯级上的石材以独一无二的色泽与纹理魔术般变幻着空间的表情，色彩斑斓的配色与空间的黑色高冷色调对撞相融，反映着岁月的痕迹，在经历无数沉淀与酝酿后，展现纯粹与艺术的美感，彷如一个个动人的故事。

彩色大理石阶梯的背景、天花与两侧由镜面组成，在灯光下营造出宛如万花筒的视觉效果，让视觉得以无限延伸，仿佛从身处瞬息万变的生活如同走进万花筒，在闪烁间经历着五味人生的精彩片段。拾级而上的阶梯以充满生命力的存在方式象征人生，寓意人居的建筑或空间伴随每个家的故事，一石一木皆可成传承后世，创造更多的可能性。右侧的LED屏幕，展示着不同人居生活的画面，唤起参观者生活的点滴记忆。

设计师期望参观者无论处于人生哪一阶段，或高或低，都能在这个空间静思人居为他带来的重要时光与意义。或许，在人来人往，寻寻觅觅的一瞬，能发现其专属的真谛。

以自然之道养万物之生

本作以沈浸式的空间体验重塑疫后思考

从天、地、水、木、生五个视角

细述与自然共生共荣的美好生活愿景

天 SKY

与宽广无边的天空对话，犹如心境的映照与共鸣。高远而博大，变幻却从容。随明暗流转，日月星辰熠熠生辉。

地 EARTH

感受脚下的土壤，坚韧、沈稳内敛的个性，以养分滋润盎然生机，孕育悠久的耕作文明。方寸之间，尽是生命的归依。

水 WATER

作为生命之源，水无色无形，因器而变，因机而动，因动而活，生机无限。澄明清澈，百态千姿，柔和却低调的强大。

木 WOOD

温润的林木可谓地球永续发展的富藏。于漫长的时光中，以顽强的生命力给予我们护卫、疗愈与陪伴，以岁月书写自传。

生 LIFE

纷繁多样的生命与物种，赋予世界无与伦比的绚丽与精彩。以地球生命共同体的新认识维度，探寻所有生物的共同福祉。

灵感来源于香港九龙城寨，80年代的传奇生活小区。它犹如生命的有机体，一直生长，直到彻底化为尘埃。拥挤却也辽阔，生存混乱无序生活却井然有序。从旧寨到新城，从混乱到秩序，从历史到现实，从破败中生出希望，带给人们无尽灵感。

建筑，设计，或生活，打破原有的规则，方能创建新的法则，灵感和创意亦由此诞生。

破开“石”的粗犷与冰冷，创造出精致而有温度的“人居环境”。一个残破原始的空间中破土而出的精致家居产品，让精致与原始，得到最强烈的对比。不同材质拼接的碎片化设计，打破常规石材设计，创建出新的石材工艺与新的视觉体验。

洞石使人感到温和，质感丰富，条纹清晰，促使装饰的建筑物常有强烈的文化和历史韵味。

所以回顾建筑史，我们可以发现历史上很多经典的建筑项目里到处都有洞石的身影，比如路易斯康的金贝尔美术馆和萨克尔生物研究中心，密斯凡德罗的巴塞罗那馆和范斯沃斯住宅，贝聿铭的肯尼迪图书馆和伊斯兰艺术博物馆等。

在该展馆的设计中，我们希望它能呈现出现代经典主义，坚实的体量，以及墙面清晰的几何切分，而这种干净利落的形态立面却又呈现出一种细致优雅的高级感。

地面通过洞石不同部位花色的拼贴，让空间溢出沉稳之感，由远及近，由深至浅，呼吸之间，展现永恒之美。

钢筋混凝土的森林里，月光再亮却也无华，鸟儿鸣唱却也无韵，听雨无趣，观雪无味。享受了现代物质的便利，却失落了自然的梦。

倡导最生活的DOMO life与您灵犀相通，将您的夙愿通过“灵犀空间”变成现实，在这里，我们可以和林间的鸟儿一起欢唱，尽情的呼吸。张臂抱阳光，伸手捧雨露。我们一起捧一杯香茗坐看云卷云舒。在无尽的遐想中体会诗与远方。

灵感来自于一次有趣的雨林旅行，参天大树，遮天蔽日，潺潺溪流，蜿蜒曲折，不时有被惊扰的小鸟群起飞舞，还有一颗颗圆润饱满的小蘑菇在丛林中恬然如梦。一切都是那么的美好和灵动。自然之美乃大美！

这个以石材为主体的空间当中，材质肌理成为了设计过程中一个值得探索的议题，同时也是制造空间节奏的趣味实验。

从入口处米色的光面石材到内部富有变化的黑色水纹石材，是人工对材质干预之后两种形态的抽象。入口墙面一片片米色石材的陈列，保留了石头的肌理和手工的痕迹，象征着人与自然改造的初级形态。

到了内侧地面的水纹石材，手工打磨形成的地面艺术装置，恰如其分地融合于环境中，即自然与环境的共融共生。最后，通过两种石材纹路肌理的结合，光面与糙面的对比形成材质的层次，表达了对自然关系的反思。

我们在思考如何通过这个空间拉近自然与人居环境的距离。从柱子、洞穴、帐篷、泥砖再到钢筋混凝土建筑，我们创造了各式各样的居住形式。人居环境随着历史演化不断发展，人类一直在寻求更好的生活方式。科技发展速度越快，人们愈发意识到自然环境的不可替代性以及对自然的向往。

我们通过放大自然元素——光影、绿植、石头，以及仿生艺术品给玩家带来了一场沉浸式的空间体验。

展厅内设置了三个场景：《探路》《写生》《与兽》折线的入口与中空天花形成的光线，把玩家引入展厅。透过层层薄纱，营造野外探路的神秘感。朵拉石材的精致与石块的粗燥形成强烈的视觉冲突，互动选择彩色蜡笔是我们对于玩家的祝愿。写生的互动设置其实是无目的的，在这个太讲究效率的时代我们很少有勇气去做无目的的事情。

我们把体验时间设置为5分钟，体验者需要坐在单椅上面对一块枯石，选择一只蜡笔进行描绘创作，我们不知道有多少人能够真的静心地坐下来“浪费”这5分钟。再往前走，与兽的场景我们选了两件艺术作品——本熊圆桌和油桶豹雕塑，用艺术品及艺术家具让玩家观摩自然中各样生命的美学价值。展厅中还通过三面镜子延展空间视觉，同时创造一种奇幻的梦境。

相由心生，境随心转。

人，只有站在卫浴空间，

才能够坦然面对自己，可以卸掉所有的包装；

而镜子就像一台摄像机，

记录下生活中最隐私，

最真实的自己，

让我们一起~

穿过不同的镜面，

折射不同的人生，

观自我，观自在。

好的场所存在着丰富的场所精神。这种精神来自于地景、建筑及人的塑造，同时也将反过来影响人的行为。这种精神定义了三个元素：人、空间、活动，它们共同营造出一种文化氛围。——诺伯舒兹（Christian Norberg-Schulz）

在如今快节奏的时代，生活于都市洪流中。或焦虑、或困惑、或烦忧。

觅一间远离喧嚣之地，在城市最本源的土地上，承文脉、观烟火，为自己造一处心灵休憩之所。一室，一桌，置数石、苍松。可赏、可玩、可静处、可聚会，三五友人，随性就好。或是灯火阑珊，或是饭后休闲，居如是，憩如此，简简单单。

空间分别以传统茶室空间为基调，融合多种现代化图形和材料，在当代视角下重新演绎，在城市生活的方式中，寻找传统与当代的对话。

空间的布局很简单，在一个正方形的空间，从入口处左右分隔，各有空间，右侧为独立陈设空间，墙有开窗与中部茶室相连。左转经过一个隔断，进入到空间的左侧，墙角处放置湖石苍松，直行复右转才进入主茶室。主茶室放置茶桌，茶桌为喜研最新研制产品，茶室开窗和入口对照呼应，与外界空间形成统一的整体。

空间如同一面镜子，映照出观者的生活状态和内心世界，当你凝视空间时，空间也在凝视着你。

黑与灰是理性与克制的艺术，铺展出冷静从容的空间基调。褪去缤纷色彩后，黑色大理石和镜面材质倒影出的镜像空间所带来的视觉冲击，令人产生无限遐想，唤起观照内心、自我审视的力量。两侧由艺术玻璃组成，天花局部选用水纹玻璃为映衬，形似一轮圆月，营造出波光粼粼的空间的氛围，以繁花为点缀，倒映着通透空灵又似梦似幻的对影，浮光掠影，镜花水月。